Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski Tonspur (

Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski Tonspur (2018) abdeckung

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Bewertung: 8.00/10 von 4600 stimmen
Tags: Künstler, Bildhauer, Bildhauerei, Kunst, Bildende Kunst

Synopse

In alten Betamax-Aufnahmen spricht der polnisch-amerikanische Künstler Stanislav Szukalski (1893-1987) lebhaft über sein Leben und seine Arbeit. Kunstliebhaber Glenn Bray filmte seinen älteren Freund in den letzten Jahren seines Lebens, um seine bemerkenswerte Karriere und Persönlichkeit zu dokumentieren, bevor es zu spät war. In diesem umfassenden Porträt erklärt Bray, wie er Szukalski zufällig im Jahr 1971 traf, als er eine seiner expressionistischen Zeichnungen entdeckte und herausfand, dass ihr Schöpfer nur wenige Meilen von ihm entfernt lebte. Der Mann, der ein bescheidenes, anonymes Leben in Burbank, Kalifornien führte, stellte sich als bekannter avantgardistischer Künstler in Chicago und im Vorkriegs-Polen heraus. Szukalski schuf eine völlig eigene Mythologie in seinen Zeichnungen und Gemälden sowie ein umfangreiches Manuskript. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten versammelte sich eine Gruppe von Künstlern und Kunstliebhabern um Szukalski, darunter George DiCaprio und sein Sohn Leonardo, die gemeinsam dieses Dokumentarfilm produzierten. Die Interviews und Archivaufnahmen erzählen die außergewöhnliche Lebensgeschichte eines Mannes, der schien, für Großes geboren worden zu sein, aber der praktisch alle seine Kunstwerke im Zweiten Weltkrieg verlor. Seine Vergangenheit umfasst auch ein dunkles Kapitel, das die Filmemacher erst entdeckten, als ihr Dokumentarfilm in Produktion war.

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Play Titel Künstler
Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski

Benutzerbewertungen

Karin Meyer
2/10

Schließlich empfinde ich die Filmmusik manchmal als zu repetitiv. Bestimmte Melodien oder Motive werden wiederholt verwendet, was dazu führt, dass sie an Wirkung verlieren und sich die Musik insgesamt eintönig anfühlt. Eine vielfältigere und originellere musikalische Untermalung hätte dem Film mehr Tiefe verleihen können.

Silke Schulze
2/10

Zweitens finde ich, dass die Filmmusik nicht immer zur Stimmung der Szenen passt. Es gibt Momente, in denen die Musik fröhlich und optimistisch klingt, obwohl gerade über Szukalskis Verluste im Zweiten Weltkrieg gesprochen wird. Dieser Mangel an Abstimmung zwischen Musik und Inhalt kann die emotionale Wirkung des Films beeinträchtigen.

Angelika Peters
6/10

Die Melodien und Harmonien der Soundtrack tragen dazu bei, die Zuschauer auf eine Reise durch die künstlerische Welt von Szukalski mitzunehmen und seine kreative Genialität zu unterstreichen.

Christian Kaiser
5/10

Die Kompositionen ergänzen die emotionalen Höhen und Tiefen, die in den Interviews und Archivaufnahmen des Dokumentarfilms präsentiert werden, und verstärken dadurch die Wirkung auf den Zuschauer.

Ingrid Müller
7/10

Ursula König
6/10

Die musikalische Untermalung hilft dabei, die Spannung und Dramatik der Enthüllungen in Bezug auf Szukalskis dunkle Vergangenheit zu verstärken, was dem Zuschauer eine intensive und nachdenkliche Erfahrung bietet.

Katja Koch
6/10

Die Verwendung von Instrumenten und Klangtexturen in der Filmmusik vermittelt ein tiefes Verständnis für die künstlerische Vision von Szukalski und dessen Einfluss auf die Menschen um ihn herum.

Martin Zimmermann
6/10

Die Bandbreite der musikalischen Stile in der Filmmusik spiegelt die Vielschichtigkeit von Szukalskis Werken und Persönlichkeit wider, was das Hörerlebnis unglaublich bereichert.

Maria Krüger
5/10

Insgesamt trägt die beeindruckende Filmmusik maßgeblich dazu bei, dass die Zuschauer in die Welt und das Erbe von Szukalski eintauchen und eine Verbindung zu seiner einzigartigen künstlerischen Vision herstellen können.