Miedo y asco en Las Vegas Banda sonora (

Miedo y asco en Las Vegas Banda sonora (1998) carátula

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Valoración: 7.60/10 de 300000 votos
Etiquetas: las drogas, alucinación, De la década de 1970, abogado, periodista
Nombres alternativos:
Título en Italiano:

Paura e delirio a Las Vegas
Título en Português:

Delírio em Las Vegas
Título en English:

Fear and Loathing in Las Vegas

Sinopsis

Fear and Loathing in Las Vegas es una novela escrita por Hunter S. Thompson que narra las aventuras de Raoul Duke y su abogado, Dr. Gonzo, mientras viajan a Las Vegas para cubrir una carrera de motocicletas.

La historia se desarrolla en un ambiente de excesos, drogas y desenfreno, donde los personajes se sumergen en una espiral de locura y paranoia. Duke y Gonzo se ven envueltos en situaciones surrealistas y alucinantes, mientras intentan cumplir con su trabajo y sobrevivir a la ciudad del pecado.

La novela es una crítica a la sociedad estadounidense de los años 70, reflejando el desencanto y la desilusión de una generación perdida. A través de un lenguaje crudo y descarnado, Thompson nos sumerge en un viaje alucinante por los rincones más oscuros de la mente humana.

Fear and Loathing in Las Vegas es considerada una obra maestra del periodismo gonzo, un estilo narrativo que combina la realidad con la ficción de manera subjetiva y provocativa. La novela ha sido adaptada al cine en una película dirigida por Terry Gilliam, que captura la esencia del libro y la lleva a la pantalla con gran éxito.

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Reproducir Título Artista
Miedo y asco en Las Vegas
My Favorite Things
Richard Rodgers: Escritor
The Lennon Sisters: Artista
Combination Of The Two
One Toke Over The Line
Michael Brewer: Escritor
Brewer & Shipley: Artista
Thinking Of Baby
Elmer Bernstein: Escritor
Elmer Bernstein: Artista
Spy vs. Spy
Liz Cox: Escritor
Combustible Edison: Artista
Moon Mist
Mercer Ellington: Escritor
Lady
Jeff Beck: Escritor
Jeff Beck: Artista
She's A Lady
Paul Anka: Escritor
Tom Jones: Artista
My Love, Forgive Me (Amore Scusami)
Vito Pallavicini: Escritor
Robert Goulet: Artista
It's Not Unusual
Tom Jones: Artista
Gordon Mills: Escritor
Strangers In The Night
Bert Kaempfert: Escritor
Wayne Newton: Artista
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
John Lennon: Escritor
For Your Love
Graham Gouldman: Escritor
The Yardbirds: Artista
White Rabbit
Grace Slick: Escritor
Jefferson Airplane: Artista
Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
Bob Dylan: Escritor
Bob Dylan: Artista
Somebody To Love
Jefferson Airplane: Artista
Darby Slick: Escritor
Let's Get Together
Chet Powers: Escritor
The Youngbloods: Artista
Mama Told Me Not To Come
Randy Newman: Escritor
Three Dog Night: Artista
Time Is Tight
You're Getting To Be A Habit With Me
Frank Sinatra: Artista
Harry Warren: Escritor
Magic Moments
Perry Como: Artista
Burt Bacharach: Escritor
Yummy, Yummy, Yummy
Joey Levine: Escritor
Ohio Express: Artista
Tammy
Jay Livingston: Escritor
Debbie Reynolds: Artista
Ball And Chain
Expecting To Fly
Neil Young: Escritor
Buffalo Springfield: Artista
Jumpin' Jack Flash
Mick Jagger: Escritor
The Rolling Stones: Artista
Viva Las Vegas
Doc Pomus: Escritor
Dead Kennedys: Artista
The Star Spangled Banner
Jimi Hendrix: Artista
Francis Scott Key: Escritor
Thunder and Blazes
Julius Fucík: Escritor
Fairground Organ
Johann Strauss: Basado en "el danubio azul vals"
Slim Trombone
Henry Fillmore: Escritor
Disneyland
Sam Fonteyn: Artista
Entry of the Gladiators
Julius Fucík: Artista
Jack Trombey: Disposición
Circus Rider
Eric Gemsa: Artista
Calling All Clowns
David Lindup: Artista
Barrel Organ
David Farnon: Artista
Vice Probe
Ivor Slaney: Artista
She's A Lady
Paul Anka: Artista
It's Not Unusual
Gordon Mills: Artista
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
John Lennon: Artista
Let's Get Together
Chet Powers: Artista
You're Getting To Be A Habit With Me
Harry Warren: Artista
Jumpin' Jack Flash
Mick Jagger: Artista
Under the Double Eagle

Opiniones de usuarios

Rosa Reyes
8/10

La banda sonora de Miedo y asco en Las Vegas trasciende el mero acompañamiento musical para convertirse en un personaje más de la historia, con su propia voz y su propio mensaje. Cada canción parece tener vida propia y contribuir de manera significativa al desarrollo de la trama.

Elena Vega
7/10

La selección de canciones transmite de manera efectiva la sensación de paranoia y alienación que experimentan los protagonistas, sumergiéndonos aún más en su viaje alucinante por Las Vegas. Cada nota musical parece reflejar el estado mental alterado de los personajes, creando una conexión única entre la música y la narrativa.

Luisa Santos
7/10

La forma en que la banda sonora acompaña las escenas más surrealistas y alucinantes de la película es excepcional, potenciando la intensidad y el impacto emocional de cada momento. Las canciones se convierten en un elemento narrativo más, guiando al espectador a través de este viaje alucinante.

Miguel Castro
7/10

La banda sonora logra capturar la esencia rebelde y contracultural de la novela original, añadiendo un elemento de rebeldía y transgresión a la experiencia cinematográfica. Cada canción parece desafiar las convenciones establecidas y sumergirnos en un mundo de libertad y excesos.

José Manuel Molina
10/10

La banda sonora de Miedo y asco en Las Vegas es una verdadera obra maestra que complementa a la perfección la atmósfera de excesos y desenfreno de la historia. Cada canción seleccionada logra transportarte directamente al mundo alucinante y surrealista en el que se sumergen Raoul Duke y el Dr. Gonzo, creando una experiencia sensorial única y envolvente.

Sofía Serrano
7/10

La elección de ciertas canciones emblemáticas para acompañar momentos clave de la historia demuestra un cuidadoso trabajo de selección musical que potencia la narrativa visual. Cada melodía parece estar intrínsecamente ligada a la evolución de los personajes y su viaje a lo más profundo de la locura.

Silvia Álvarez
8/10

La banda sonora de Miedo y asco en Las Vegas es una pieza fundamental que complementa magistralmente la atmósfera de excesos y desenfreno de la historia. Cada canción seleccionada parece estar en perfecta sintonía con el caos y la locura que envuelven a los personajes de Raoul Duke y Dr. Gonzo.

Marta Álvarez
7/10

La banda sonora de Miedo y asco en Las Vegas logra transportarnos a una época y un lugar específicos, evocando la atmósfera de los años 70 y la cultura contracultural de la época. Cada canción parece ser un eco de una generación perdida en busca de significado y redención.

Silvia Santana
6/10

Considero que la banda sonora complementa de manera acertada la crítica social y el tono provocativo de la historia, añadiendo capas de intensidad emocional a las escenas más impactantes. Los ritmos frenéticos y las melodías inquietantes enriquecen la experiencia audiovisual de la película.

José Ruiz
6/10

La banda sonora de Miedo y asco en Las Vegas me parece adecuada para ambientar la historia de excesos y locura que se vive en la trama. Los sonidos psicodélicos y perturbadores reflejan la esencia alucinante y surrealista de la narrativa de Thompson.

Carmen Pérez
9/10

Los temas musicales elegidos para la película logran transmitir de manera magistral la paranoia, la locura y la intensidad de las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas. La combinación de rock psicodélico, música electrónica y sonidos experimentales crea una sensación de inmersión total en la mente perturbada de los personajes, potenciando la narrativa visual y emocional de la historia.

Teresa Castro
5/10

Al escuchar la música que acompaña la película, siento que logra transmitir la sensación de paranoia y desenfreno que experimentan los personajes en su viaje por Las Vegas. Los sonidos distorsionados y experimentales contribuyen a crear una atmósfera de caos y confusión.

Patricia Santana
8/10

La variedad de géneros musicales presentes en la banda sonora contribuye a enriquecer la experiencia audiovisual, desde el rock psicodélico hasta el folk alternativo, cada canción aporta una capa adicional de profundidad emocional a la trama.

Laura Vidal
8/10

La combinación de música original y canciones populares en la banda sonora crea un contraste fascinante que enriquece la experiencia auditiva. Los momentos de silencio son tan poderosos como las explosiones de sonido, generando una dinámica emocional única que atrapa al espectador.