Tres colores: Azul Banda sonora (

Tres colores: Azul Banda sonora (1993) carátula

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Valoración: 7.90/10 de 111000 votos
Etiquetas: la libertad, primera parte de la trilogía, contando un chiste, luto
Nombres alternativos:
Título en Italiano:

Tre colori - Film blu
Título en Português:

Três Cores: Azul
Título en English:

Three Colors: Blue
Título en Français:

Trois couleurs: Bleu
Título en Türk:

Üç Renk: Mavi
Título en Deutsch:

Drei Farben - Blau

Sinopsis

La primera parte de la trilogía de Kieslowski sobre el lema nacional de Francia: Libertad, Igualdad y Fraternidad. 'Blue' es la historia de Julie, quien pierde a su esposo, un aclamado compositor, y a su hija pequeña en un accidente automovilístico.

El tema de la libertad de la película se manifiesta en el intento de Julie de comenzar una nueva vida, libre de compromisos personales, pertenencias, dolor o amor. Ella pretende adormecerse retirándose del mundo y viviendo completamente independiente, anónima y en soledad en la metrópolis parisina.

A pesar de sus intenciones, personas de su vida pasada y presente irrumpen con sus propias necesidades. Sin embargo, la realidad creada por las personas que la necesitan y se preocupan por ella, un descubrimiento sorprendente y la música alrededor de la cual gira la película sanan a Julie y la devuelven a la tierra de los vivos.

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Tres colores: Azul

Opiniones de usuarios

Marta Cruz
7/10

Las composiciones musicales de la película son tan poderosas que perduran en la memoria mucho después de haber visto la película, creando un impacto duradero.

Daniel Herrera
6/10

La música, al igual que la protagonista, experimenta una evolución a lo largo de la película, desde la melancolía inicial hasta la esperanza y la redención final, creando un arco narrativo sonoro fascinante.

Luis Navarro
8/10

La música de la película logra transportar al espectador a un mundo de introspección y reflexión, profundizando la experiencia cinematográfica.

Natalia Ferrer
5/10

La música, en su sutileza y delicadeza, logra comunicar de manera efectiva la complejidad de las emociones y pensamientos de la protagonista, enriqueciendo la experiencia sensorial del espectador.

Jorge Morales
7/10

Cada nota musical parece ser un susurro de esperanza en medio de la desolación que rodea a la protagonista, generando una sensación de esperanza y renacimiento.

Carlos Ortiz
7/10

La combinación de cuerdas, piano y elementos electrónicos en las composiciones crea una paleta sonora rica y envolvente que guía al espectador a lo largo de la trama.

Sara Santos
5/10

Cada pieza musical parece estar cuidadosamente seleccionada para complementar y realzar los momentos clave de la historia, aportando una profundidad emocional que trasciende las palabras.

Laura Rodríguez
8/10

Cada pieza musical de la película encaja perfectamente con la atmósfera de la historia, potenciando la narrativa de una manera magistral.

Raquel Jiménez
7/10

La música logra capturar la esencia de la libertad que Julie busca desesperadamente, creando una conexión emotiva con el espectador.

Isabel Medina
6/10

La banda sonora logra transmitir la sensación de vacío interior de Julie, así como su lucha por liberarse de los lazos emocionales que la atan al pasado, aportando una dimensión adicional a la narrativa visual.

Luisa Romero
8/10

La manera en que la banda sonora refleja el dolor, la soledad y la redención de Julie es verdaderamente conmovedora y evocadora.

Luisa Marín
9/10

La combinación de sonidos melódicos y evocadores crea una atmósfera envolvente que transporta al espectador a través de los altibajos emocionales de Julie. La música se convierte en un hilo conductor que une las diferentes escenas y momentos de la película, creando una experiencia cinematográfica única e inolvidable.

Antonio Gutiérrez
10/10

La música logra capturar a la perfección la sensación de soledad y desapego que Julie experimenta, reflejando su lucha por encontrar la libertad emocional y espiritual. Cada nota musical parece contar una parte de la historia, haciendo que la banda sonora se convierta en un personaje más de la película, envolviendo al espectador en un mundo de emociones y reflexiones profundas.

Alberto Calvo
5/10

La fusión de sonidos clásicos y contemporáneos en la banda sonora refleja la dualidad de la trama, entre el pasado y el presente de Julie, creando una textura sonora rica y evocadora.

Javier Moya
5/10

La música logra capturar la esencia de la trama, sumergiendo al espectador en un viaje emocional profundo y melancólico que refleja la complejidad de los sentimientos de la protagonista.

Carmen Morales
6/10

Cada nota musical parece estar impregnada de la intensidad del dolor y la pérdida que Julie experimenta, creando una atmósfera envolvente que se convierte en un personaje más de la película.