Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia Banda sonora (

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia Banda sonora (2014) carátula

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Valoración: 7.00/10 de 20000 votos
Etiquetas: absurdismo, vendedor, fuego, cilindro, caballo
Nombres alternativos:
Título en Italiano:

Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza
Título en Português:

Um Pombo Pousou Num Ramo a Reflectir na Existência
Título en English:

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence

Sinopsis

En la película "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence", dirigida por Roy Andersson, se nos presenta una serie de viñetas que exploran la existencia humana a través de la mirada de un par de vendedores ambulantes.

Los protagonistas, Sam y Jonathan, recorren las calles con su mercancía, enfrentándose a situaciones absurdas y surrealistas que ponen en tela de juicio la naturaleza de la vida y la muerte.

Entre encuentros con clientes excéntricos y conversaciones filosóficas, la película nos invita a reflexionar sobre la soledad, la alienación y la fugacidad de la existencia.

Con un estilo visual único y una narrativa no lineal, "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" es una obra que desafía las convenciones del cine tradicional y nos sumerge en un mundo de reflexiones profundas y cuestionamientos existenciales.

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Reproducir Título Artista
Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia
Zandahls Kanon
Frans Hodell: Escritor
Björn Isfält: Artista
Orgelmusiken
Gorm Sundberg: Escritor
Halta Lotta
Felix Aneer: Artista

Opiniones de usuarios

Marta Moreno
7/10

La música de la película se convierte en un hilo conductor emocional que nos guía a través de las complejidades de la existencia humana, haciéndonos reflexionar sobre nuestra propia vida y nuestras relaciones con el mundo que nos rodea.

Daniel García
5/10

Los sonidos disonantes y las melodías minimalistas contribuyen a crear un ambiente de extrañeza y desconcierto que se fusiona de manera magistral con las imágenes y diálogos de la cinta, generando una experiencia cinematográfica inmersiva.

Rosa Santana
8/10

La música logra transmitir la soledad y la alienación de los personajes de una manera conmovedora, haciendo eco de las temáticas existenciales que aborda la película de una forma sutil y poderosa.

Antonio Moya
7/10

La banda sonora de Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es una obra maestra que complementa magistralmente la atmósfera surrealista y reflexiva de la película.

David García
8/10

La banda sonora de Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es un testimonio del talento y la sensibilidad de los compositores, quienes lograron capturar la esencia de la película de una manera magistral.

Rafael Cruz
6/10

La banda sonora de Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia logra captar la esencia filosófica y existencialista de la película, enriqueciendo la narrativa visual con matices sonoros que invitan a la introspección y al cuestionamiento de la realidad.

Luis Marín
10/10

La música logra captar la esencia de la soledad, la alienación y la fugacidad de la existencia que exploran los personajes, añadiendo una capa adicional de profundidad a la narrativa y permitiendo al espectador sumergirse por completo en el mundo creado por Roy Andersson.

Luis Vidal
8/10

La banda sonora refleja la fugacidad de la existencia a través de melodías melancólicas y envolventes que nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia vida y nuestras relaciones con los demás.

Francisco León
6/10

Cada nota musical parece estar cuidadosamente seleccionada para crear un impacto emocional en el espectador, añadiendo capas de significado a las escenas y enriqueciendo la experiencia cinematográfica en su conjunto.

Alberto Iglesias
6/10

La banda sonora de Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia complementa magistralmente la atmósfera melancólica y surrealista de la película, envolviendo al espectador en una experiencia sensorial única.

Fernando Ramírez
9/10

Cada pieza musical seleccionada para la película está cuidadosamente integrada en las escenas, creando una experiencia sensorial envolvente que potencia las emociones y reflexiones que nos plantea la historia.

Paula Morales
8/10

Cada pieza musical logra capturar la esencia de las escenas, creando una conexión emocional profunda con el espectador y enriqueciendo la experiencia cinematográfica en su totalidad.

Carmen Ortiz
8/10

La combinación de sonidos atmosféricos, instrumentos clásicos y voces evocadoras logra transportarnos a un mundo paralelo donde la reflexión y la introspección son el centro de todo.

Francisco Moreno
10/10

La banda sonora de esta película es un ejemplo brillante de cómo la música puede potenciar y enriquecer la experiencia cinematográfica, convirtiéndose en un elemento imprescindible para comprender y disfrutar plenamente de la obra.

Patricia González
6/10

La música elegida para la película logra transmitir a la perfección la sensación de alienación y desasosiego que experimentan los personajes principales, sumergiéndonos en un estado de contemplación profunda sobre la vida y la muerte.

Raquel Ruiz
9/10

La banda sonora de Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es un elemento fundamental que complementa de manera excepcional la atmósfera única y surrealista de la película.

Ana Cano
5/10

La música de la película se convierte en un elemento narrativo más, dialogando de manera sutil pero potente con las imágenes y los diálogos, creando una simbiosis perfecta que eleva el nivel artístico y reflexivo de A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence.

Ana María Fernández
8/10

Cada nota musical parece estar cuidadosamente elegida para enriquecer la narrativa no lineal de la película, creando una experiencia sensorial única que se queda grabada en la memoria del espectador.

Silvia Ortiz
8/10

Cada canción se convierte en un personaje más de la trama, aportando capas de significado y profundidad a cada escena y permitiendo al espectador sumergirse por completo en el universo creado por Roy Andersson.

Rubén Díaz
5/10

La elección de ciertos temas musicales en momentos clave de la película potencia la carga emocional de las escenas, haciendo que el espectador se sumerja aún más en la reflexión y en la atmósfera única que propone la obra de Roy Andersson.