• Achille et la tortue (2008) Bande sonore OST •

Achille et la tortue Bande sonore (2008) couverture

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Évaluation: 7.30/10 de 3800 votes

Mots clés: spirale descendante, salopette, écrit et réalisé par un membre de la distribution, titre en trois mots, animal en titre

Noms alternatifs:

Titre en Español:

Synopsis

Akiresu to kame est un film japonais réalisé par Takeshi Kitano en 2008. L'histoire se concentre sur un peintre nommé Yusa, qui est victime d'un accident vasculaire cérébral et se retrouve paralysé d'un côté de son corps. Malgré cette épreuve, il décide de continuer à peindre en utilisant uniquement sa main gauche.

Un jour, Yusa rencontre un homme nommé Takada, qui est également paralysé mais du côté opposé. Les deux hommes deviennent amis et décident de travailler ensemble pour créer une œuvre d'art unique en combinant leurs forces et leurs faiblesses.

Le film explore les thèmes de la résilience, de l'amitié et de la créativité, tout en mettant en lumière la lutte quotidienne des personnes handicapées pour trouver leur place dans la société. Akiresu to kame est un hommage poignant à la force de l'esprit humain et à la capacité de l'art à transcender les limites physiques.

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Jouer	Titre	Artiste
	Achille et la tortue
	Parlez-moi d'Amour	Jean Lenoir: Interprète

User reviews

Nicolas David

7/10

La bande sonore de Achille et la tortue est véritablement captivante, elle parvient à capturer l'essence émotionnelle du film de manière magistrale.

Florence Garnier

1/10

La bande sonore de Achille et la tortue ne parvient pas à capturer l'émotion et la profondeur des thèmes explorés dans le film. Les compositions musicales semblent souvent déconnectées de l'action à l'écran, ce qui nuit à l'immersion du spectateur.

Pierre Vincent

7/10

En écoutant la bande sonore de Achille et la tortue, on ressent véritablement une connexion profonde avec les personnages du film et les thèmes universels de résilience, d'amitié et de créativité qu'ils incarnent.

Caroline Nicolas

6/10

Les compositions musicales de Achille et la tortue apportent une profondeur émotionnelle supplémentaire aux scènes du film, renforçant ainsi l'impact de l'histoire.

Didier Garnier

10/10

La bande sonore de Achille et la tortue est tout simplement envoûtante. Chaque morceau accompagne parfaitement les émotions et les moments clés du film, créant une atmosphère immersive et émotionnelle.

Pierre Legrand

9/10

L'utilisation judicieuse des instruments traditionnels japonais dans la bande sonore ajoute une touche d'authenticité et de profondeur culturelle au film. Cela crée une ambiance unique qui transporte le spectateur dans l'univers artistique et poignant de Achille et la tortue.

Elisabeth Roussel

5/10

La musique accompagne de manière subtile les moments de lutte et de triomphe des personnages, soulignant la force et la détermination qui les animent.

Sophie Chevalier

6/10

Les sonorités subtiles et délicates de la bande sonore s'accordent harmonieusement avec l'histoire de ces deux hommes confrontés à des défis physiques et émotionnels.

Daniel Moreau

8/10

Chaque morceau musical de la bande sonore semble parfaitement adapté aux scènes du film, renforçant ainsi l'impact visuel et narratif de l'histoire de Yusa et Takada.

Nicolas Richard

8/10

Les compositions musicales sont d'une grande beauté et complexité, ajoutant une profondeur supplémentaire à l'expérience cinématographique et émotionnelle du spectateur.

Chantal Lefèvre

1/10

En outre, le manque de variété dans les styles musicaux utilisés tout au long du film rend l'expérience auditive monotone et prévisible. On aurait apprécié une plus grande diversité de sonorités pour accompagner la diversité des émotions et des situations vécues par les personnages de Achille et la tortue.

Sophie André

6/10

En fin de compte, la bande sonore de Achille et la tortue est un véritable chef-d'œuvre musical qui complète à la perfection l'émotion et la puissance de l'histoire racontée à l'écran.

Florence Blanc

6/10

Les thèmes récurrents de la bande sonore créent une cohérence et une unité qui renforcent la structure narrative du film.

Anne Gauthier

9/10

Les compositions musicales sont d'une grande sensibilité et apportent une profondeur supplémentaire à l'histoire poignante de Yusa et Takada. Chaque note semble être parfaitement synchronisée avec les mouvements des personnages, renforçant ainsi l'impact émotionnel de chaque scène.

Marie Morin

5/10

Les morceaux mélodiques et évocateurs de la musique transportent l'auditeur dans l'univers intime et touchant des personnages.

Nathalie Gauthier

2/10

Certains morceaux de la bande sonore sont répétitifs et peu inspirants, donnant l'impression d'être en décalage avec l'intensité des scènes clés du film. Ces choix musicaux limitent la portée émotionnelle de l'histoire et créent une certaine distance entre le public et les personnages.

Christine Muller

7/10

La bande sonore offre une palette sonore variée, allant de mélodies douces et poignantes à des notes plus intenses et dramatiques, créant ainsi une atmosphère riche et immersive.