• Coeur d'acier (1991) Bande sonore OST •

Coeur d'acier Bande sonore (1991) couverture

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Évaluation: 5.20/10 de 1200 votes

Mots clés: viol et vengeance, vengeance d'outre-tombe, femme victime de viol, la vengeance de la femme, film culte

Noms alternatifs:

Titre en Español:

Synopsis

Daniel Emerson est acquitté du viol de la pianiste classique Gaily Morton, et une partie de la responsabilité de l'acquittement incombe au témoignage des amis de Daniel, Norman, Oscar, Toby et Craig, qui ont tous aidé Daniel à violer Gaily.

Encore bouleversée par le viol et incapable de faire face à l'acquittement, Gaily se suicide en sautant du haut du bâtiment du tribunal dès la fin du procès, au grand désarroi de son frère Albert, qui est scientifique.

Cinq ans plus tard, Daniel a fait de Norman, Oscar, Toby et Craig des associés dans son entreprise, qui contraint les propriétaires et leurs maisons à céder la place à des développements plus importants.

À ce moment-là, après cinq ans de travail sur le corps de Gaily, Albert a transformé Gaily en cyborg programmé pour se venger violemment de Daniel, Norman, Oscar, Toby et Craig.

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Jouer	Titre	Artiste
	Coeur d'acier
	Sonata No 14 In C-Sharp minor (Moonlight Sonata)	Ludwig van Beethoven: écrivain
	Cool Guy Music	John Massari: Compositeur John Massari: Interprète

User reviews

Valérie Vincent

7/10

Les compositions musicales sont d'une grande qualité et s'intègrent parfaitement aux scènes les plus marquantes du film. Elles soulignent avec justesse les émotions des personnages et renforcent l'impact des scènes clés.

Valérie Roux

2/10

Les musiques choisies ne parviennent pas à transmettre l'émotion et la tension nécessaires pour refléter l'histoire tragique de Gaily Morton et son désir de vengeance.

Olivier Garcia

9/10

La bande sonore de Coeur d'acier est tout simplement envoûtante. Les mélodies captivantes et émotionnelles accompagnent parfaitement les différentes scènes du film, créant une atmosphère immersive pour le spectateur.

Eric Martin

1/10

En fin de compte, la bande sonore de Coeur d'acier ne parvient pas à soutenir pleinement l'intensité et la gravité du récit, ce qui rend l'expérience globale moins immersive et poignante.

Isabelle Garcia

2/10

Les compositions musicales manquent de profondeur et de subtilité, donnant parfois l'impression d'être génériques et peu soignées, ce qui nuit à l'impact émotionnel attendu dans un tel drame.

Pierre Clement

7/10

Les thèmes musicaux récurrents apportent une cohérence et une profondeur supplémentaire à l'ensemble de l'œuvre. Ils contribuent à créer une expérience cinématographique immersive et inoubliable pour le spectateur.

Christine Garnier

9/10

L'utilisation des instruments et des arrangements musicaux est également remarquable. Les choix audacieux et novateurs du compositeur ajoutent une profondeur et une intensité supplémentaires à l'expérience auditive du film, la rendant encore plus mémorable.

Isabelle Blanc

6/10

La bandeson de Coeur d'acier présente une combinaison unique de tension et d'émotion qui accompagne parfaitement l'histoire sombre et complexe du film. Les morceaux orchestraux intenses et dramatiques soulignent efficacement les moments de conflit et de vengeance, créant une atmosphère pesante et immersive pour le spectateur.

Alain Moreau

7/10

La bande sonore de Coeur d'acier est tout simplement captivante. Chaque morceau contribue à créer une atmosphère intense et émotionnelle qui renforce l'histoire complexe du film.

Bruno Lambert

5/10

D'un autre côté, certains thèmes musicaux de la bande-son peuvent sembler répétitifs et prévisibles, manquant parfois de subtilité dans leur exécution. Malgré quelques moments forts, certaines pistes pourraient bénéficier d'une plus grande variété et d'une exploration plus profonde des émotions des personnages, pour offrir une expérience sonore plus nuancée et captivante.

Didier Garcia

10/10

Les compositions musicales sont d'une grande qualité et apportent une dimension supplémentaire à l'histoire complexe et sombre du film. Chaque morceau semble parfaitement adapté aux moments clés, renforçant ainsi l'impact émotionnel des scènes.

Christine Simon

3/10

L'utilisation de mélodies légères et joyeuses dans des moments clés du récit, comme le suicide de Gaily ou les scènes de confrontation avec les agresseurs, crée un décalage majeur qui nuit à l'immersion du spectateur.