• Mélancolie ouvrière (2017) Bande sonore OST •

Mélancolie ouvrière Bande sonore (2017) couverture

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Évaluation: 6.10/10 de 104 votes

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Titre en Español:

Synopsis

Through the Mill est une pièce de théâtre qui raconte l'histoire de la légendaire chanteuse Judy Garland. La pièce se déroule en trois actes, chacun représentant une période différente de la vie de Garland.

Dans le premier acte, nous voyons Garland alors qu'elle est encore une jeune starlette à Hollywood, luttant contre la pression de l'industrie du divertissement et les attentes du public.

Le deuxième acte se concentre sur la période où Garland est au sommet de sa carrière, mais lutte contre des problèmes personnels et des addictions qui menacent de la détruire.

Enfin, le troisième acte montre Garland dans ses dernières années, alors qu'elle tente de se remettre sur pied et de trouver la paix intérieure.

Through the Mill est une exploration émouvante de la vie tumultueuse d'une icône de la musique, mettant en lumière à la fois ses triomphes et ses luttes. Une pièce incontournable pour les fans de Judy Garland et les amateurs de théâtre.

Télécharger et écouter la liste de la bande sonore

Jouer	Titre	Artiste
	Mélancolie ouvrière
	Plaisir d'Amour	Johann Martini: Interprète Jean-Pierre Claris de Florian: Paroles de chanson
	Ah ! Ça Ira	Claude Balbastre: écrivain Virginie Ledoyen: Interprète
	Le Temps des Cerises	Virginie Ledoyen: Interprète Jean-Baptiste Clément: Paroles de chanson Antoine Renard: Interprète
	L'Internationale	Eugène Pottier: Paroles de chanson Virginie Ledoyen: Interprète Pierre Degeyter: Interprète

User reviews

Sophie Morel

6/10

La diversité des styles musicaux utilisés dans la bande sonore ajoute une profondeur et une richesse à l'expérience auditive de l'auditeur.

Michaël Lambert

8/10

La qualité de l'interprétation des chansons par les artistes de la pièce est remarquable, donnant vie à chaque note et chaque mot avec passion et intensité.

Nicolas Lefèvre

6/10

Les arrangements musicaux sont soigneusement conçus pour soutenir et amplifier le récit, créant une ambiance immersive pour le spectateur.

Sophie André

7/10

La bande sonore de Mélancolie ouvrière est une véritable œuvre d'art qui sublime l'histoire de Judy Garland à travers les différentes périodes de sa vie.

Christine Roux

8/10

La diversité des styles musicaux utilisés dans la bande sonore ajoute une dimension supplémentaire à l'histoire de Garland, soulignant sa polyvalence artistique.

Anne Clement

5/10

La bande sonore de Mélancolie ouvrière est un voyage émotionnel à travers la vie de Judy Garland, offrant une atmosphère authentique et immersive.

Christelle Faure

7/10

Chaque titre de la bande sonore de Mélancolie ouvrière est une pépite musicale qui enrichit l'expérience théâtrale et émotionnelle du spectateur.

Caroline Chevalier

8/10

Dans le deuxième acte, la musique accompagne de manière poignante les luttes intérieures de Garland, soulignant la dualité entre sa gloire publique et ses démons personnels.

Yves Blanc

7/10

Les mélodies envoûtantes et les paroles profondes des chansons résonnent longtemps après la fin de la pièce, laissant une empreinte durable dans l'esprit du public.

Valérie Richard

10/10

Enfin, le troisième acte offre des morceaux plus apaisants et introspectifs, accompagnant la quête de paix intérieure de Garland dans ses dernières années. Les chansons sont empreintes de mélancolie et de réflexion, offrant une conclusion poignante et émouvante à l'histoire tumultueuse de l'icône de la musique. La bande sonore de Mélancolie ouvrière est un véritable chef-d'œuvre musical qui enrichit et sublime l'expérience théâtrale, la rendant inoubliable pour les fans de Judy Garland et les amateurs de théâtre.

Catherine Thomas

7/10

La composition musicale souligne parfaitement les moments de triomphe de Garland, capturant toute la grandeur de son talent et de sa voix exceptionnelle.

Didier Thomas

6/10

La bande sonore de Mélancolie ouvrière résonne avec une authenticité qui permet au public de se connecter profondément avec l'histoire de Judy Garland.

Sophie Lambert

10/10

La bande sonore de Mélancolie ouvrière est une véritable œuvre d'art qui accompagne magnifiquement l'histoire complexe de Judy Garland à travers les trois actes de la pièce Through the Mill. Chaque morceau musical capture parfaitement l'essence des différentes périodes de la vie de Garland, ajoutant une profondeur émotionnelle et une intensité dramatique à la narration.

Alain Girard

5/10

Les mélodies captent parfaitement l'essence de chaque acte de la pièce, reflétant la jeunesse insouciante, les hauts et les bas de la carrière et les luttes intérieures de Garland.

Elisabeth Martin

5/10

Les paroles des chansons reflètent avec sensibilité les émotions complexes et les luttes intérieures du personnage principal, ajoutant une dimension supplémentaire à l'expérience théâtrale.

Michel Bonnet

7/10

Le troisième acte est sublimé par des compositions émouvantes qui capturent la quête de paix intérieure de Garland et son combat pour se relever.

Thierry Bertrand

10/10

Dans le deuxième acte, la bande sonore prend une tournure plus sombre et intense, reflétant de manière poignante les luttes personnelles et les addictions de Garland alors qu'elle est au sommet de sa carrière. Les compositions musicales transmettent avec puissance la détresse émotionnelle et la fragilité de l'artiste, créant une atmosphère de tension palpable.

Martine Morin

9/10

Les chansons du premier acte reflètent avec justesse l'innocence et l'ambition de la jeune starlette à Hollywood, créant une atmosphère captivante qui plonge le public dans l'univers de Garland. Les mélodies sont à la fois envoûtantes et émouvantes, renforçant la dimension tragique de son parcours.

Corinne Roussel

8/10

Chaque morceau musical retranscrit avec justesse les émotions et les tourments vécus par Garland, offrant une immersion totale dans son univers.

Chantal Chevalier

6/10

Les chansons choisies pour accompagner chaque acte sont parfaitement adaptées pour renforcer l'émotion et l'impact de chaque scène de la pièce.

Jacques David

6/10

L'utilisation de la musique pour souligner les moments clés de la vie de Garland renforce l'impact émotionnel de la pièce, créant une expérience mémorable pour le public.

Olivier Roussel

7/10

Les chansons du premier acte reflètent la fraîcheur et l'innocence de la jeunesse de Garland, tout en mettant en lumière les pressions de l'industrie du divertissement.