Der Begriff "Blutquantum" bezieht sich auf ein koloniales Blutmessungssystem, das verwendet wird, um den Status einer Person als Indigene zu bestimmen, und wird als ein Werkzeug der Kontrolle und Auslöschung indigener Völker kritisiert.
Die Worte bekommen noch provokativere Implikationen als Titel von Jeff Barnabys zweitem Film, der düster eine apokalyptische Szenerie darstellt, in der eine isolierte "Mi'gmaq"-Gemeinschaft entdeckt, dass sie die einzigen Menschen sind, die immun gegen eine Zombie-Seuche sind.
Während die Bürger umliegender Städte zur "Mi'gmaq"-Reservierung fliehen, um Schutz vor dem Ausbruch zu suchen, muss die Gemeinschaft darüber nachdenken, ob sie die Außenseiter hereinlassen soll - und damit nicht nur das Aussterben ihres Stammes, sondern der Menschheit insgesamt riskiert.
Die strenge und beißende Darstellung des postkolonialen indigenen Lebens und der Kultur, die Barnaby zuvor in dem gefeierten Film Rhymes for Young Ghouls eingefangen hat, kollidiert hier geschickt mit der Ikonographie und der gewalttätigen Hyperbel, die typisch für das Zombie-Genre sind.
Die Untoten werden spektakulär und grausam mit Samurai-Schwertern, Kettensägen, Schrotflinten und improvisierten Äxten beseitigt, während die Lebenden - eine fantastische Ensemble-Besetzung unter der Leitung von Michael Greyeyes (Woman Walks Ahead und Fear the Walking Dead) - den paranoiden Druck ertragen, den solche verzweifelten Umstände schüren.
In dieser Version nutzt Barnaby jedoch voll aus, was Zombie-Filme regelmäßig für kulturelle Kritik bieten, und erforscht Rassismus, Kolonialismus und die sehr reale Bedrohung des Aussterbens, der indigene Gemeinschaften seit Generationen ausgesetzt sind.
Weiter betont durch fesselnde animierte Kapitelunterbrechungen, die dem schrecklichen Geschehen eine coole Comic-Ästhetik verleihen, ist Blood Quantum ein ebenso kraftvoller Beitrag zu den Annalen des Zombie-Kinos wie das verheerende Ende von George Romeros Originalfilm Night of the Living Dead von 1968, und eine bedeutsame Demonstration dafür, wie marginalisierte Stimmen - wenn sie die Gelegenheit bekommen - ein müdes Genre mit aufwühlendem neuen Leben erwecken können.