Blood Quantum Tonspur (2019)

Synopse

Der Begriff "Blutquantum" bezieht sich auf ein koloniales Blutmessungssystem, das verwendet wird, um den Status einer Person als Indigene zu bestimmen, und wird als ein Instrument der Kontrolle und Auslöschung indigener Völker kritisiert.

Die Worte nehmen noch provokativere Implikationen an, als sie als Titel von Jeff Barnabys zweitem Spielfilm dienen, der düster eine apokalyptische Szenerie darstellt, in der eine isolierte "Mi'gmaq"-Gemeinschaft entdeckt, dass sie die einzigen Menschen sind, die immun gegen eine Zombieplage sind.

Während die Bürger der umliegenden Städte zur "Mi'gmaq"-Reservierung fliehen, um Schutz vor dem Ausbruch zu suchen, muss die Gemeinschaft darüber nachdenken, ob sie die Außenseiter hereinlassen soll - und damit nicht nur das Aussterben ihres Stammes, sondern der Menschheit insgesamt riskiert.

Das harte und schonungslose Porträt des postkolonialen indigenen Lebens und der Kultur, das Barnaby zuvor in dem gefeierten Film Rhymes for Young Ghouls eingefangen hat, kollidiert hier geschickt mit der Ikonographie und der gewalttätigen Hyperbel, die typisch für das Zombie-Genre sind.

Die Untoten werden spektakulär und grausam mit Samurai-Schwertern, Kettensägen, Schrotflinten und improvisierten Äxten beseitigt, während die Lebenden - eine großartige Ensemble-Besetzung unter der Leitung von Michael Greyeyes (Woman Walks Ahead und Fear the Walking Dead) - den paranoiden Druck ertragen, den solche verzweifelten Umstände schaffen.

In dieser Version nutzt Barnaby jedoch voll aus, was Zombie-Filme regelmäßig für kulturelle Kritik bieten, indem er Rassismus, Kolonialismus und die sehr reale Bedrohung der Auslöschung, der indigene Gemeinschaften seit Generationen ausgesetzt sind, erforscht.

Weiter betont durch fesselnde animierte Kapitelunterbrechungen, die dem schrecklichen Geschehen eine coole Comic-Ästhetik verleihen, ist Blood Quantum ein ebenso kraftvoller Beitrag zu den Annalen des Zombie-Kinos wie das verheerende Ende von George Romeros Originalfilm Night of the Living Dead von 1968 und eine bedeutsame Demonstration dafür, wie marginalisierte Stimmen - wenn sie die Gelegenheit erhalten - ein müdes Genre mit aufwühlendem neuen Leben erwecken können.

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