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Dirty Filthy Love Banda sonora (2004) carátula

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Valoración: 7.30/10 de 1400 votos

Etiquetas: la tricotilomanía, tourettes, síndrome de tourette, discapacidad, el síndrome de tourette, tricotilomanía, sindrome de Tourette, invalidez

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Sinopsis

Dirty Filthy Love es una película que narra la historia de Mark Furness, un exitoso arquitecto que sufre de trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) y trastorno de Tourette.

Mark lucha por mantener su vida en orden mientras lidia con sus compulsiones y tics, lo que le dificulta mantener relaciones personales y laborales estables.

Su vida da un giro cuando conoce a Charlotte, una mujer que también tiene sus propios problemas emocionales. Juntos, Mark y Charlotte intentan encontrar la manera de superar sus dificultades y construir una relación basada en el amor y la comprensión mutua.

La película aborda de manera honesta y conmovedora los desafíos de vivir con trastornos mentales y la importancia de la empatía y el apoyo en el proceso de recuperación.

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	Dirty Filthy Love

Opiniones de usuarios

Francisco Javier León

7/10

La banda sonora de Dirty Filthy Love logra capturar a la perfección la intensidad emocional y la complejidad de los personajes principales, añadiendo una capa adicional de profundidad a sus historias.

Sofía Castro

5/10

Cada pieza musical complementa a la perfección las escenas de la película, añadiendo profundidad y emoción a la narrativa.

José Luis Molina

6/10

La banda sonora logra crear una atmósfera de tensión que refleja fielmente el conflicto interno de los personajes.

Alberto Ramírez

2/10

Además, la elección de ciertas canciones en momentos clave de la película resulta desacertada, rompiendo la atmósfera emocional que se intenta transmitir. Esto provoca una desconexión con los personajes y sus luchas internas, lo que afecta la experiencia cinematográfica en general.

Susana Iglesias

9/10

La música de la película no solo complementa magistralmente las escenas, sino que también añade una capa adicional de profundidad y significado a la narrativa, convirtiéndose en un elemento fundamental para transmitir la complejidad emocional de los personajes y la importancia de la comprensión y el amor en medio de la adversidad.

Rosa Rodríguez

9/10

Cada melodía evoca una profunda sensación de empatía y conexión con la historia de Mark y Charlotte, sumergiéndote aún más en su mundo y haciéndote sentir cada uno de sus desafíos y triunfos de manera visceral.

Daniel Flores

5/10

En conjunto, la música de la película logra sumergir al espectador en el mundo de los personajes, creando una experiencia cinematográfica inmersiva y conmovedora.

Carmen Santana

1/10

La banda sonora de Dirty Filthy Love no logra conectar emocionalmente con la trama de la película. Las composiciones musicales parecen genéricas y no aportan profundidad a las escenas, dejando una sensación de falta de cohesión entre la música y la narrativa.

Paula Arias

6/10

La banda sonora de Dirty Filthy Love es un componente fundamental para transmitir la complejidad y la profundidad de la historia, potenciando el impacto emocional de la película.

María Ferrer

5/10

La banda sonora de Dirty Filthy Love logra capturar la intensidad emocional de los personajes y sus luchas internas de manera impactante.

Javier Fernández

9/10

La banda sonora de Dirty Filthy Love es simplemente excepcional. Cada pieza musical logra capturar a la perfección la complejidad emocional de los personajes y la intensidad de sus luchas internas.

Ángel Romero

5/10

Las melodías melancólicas y emotivas de la banda sonora contribuyen a la sensibilidad y la vulnerabilidad de la historia.

Luisa Sánchez

5/10

La música logra transmitir la angustia y la frustración de Mark de una manera muy poderosa, reflejando la complejidad de sus trastornos.

Sofía Pardo

7/10

Cada canción elegida para la película complementa de manera magistral las escenas y diálogos, creando una atmósfera emotiva que sumerge al espectador en el mundo interior de Mark y Charlotte.

Rubén León

7/10

La música logra transmitir la lucha interna de los personajes, sus momentos de vulnerabilidad y también de esperanza, contribuyendo de manera significativa a la narrativa y al impacto emocional de la historia en su conjunto.