Å vende tilbake Bande sonore (

Å vende tilbake Bande sonore (2015) couverture

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Évaluation: 5.50/10 de 117 votes
Mots clés: faune, la nature, fraternité
Noms alternatifs:
Titre en Español:

Die Rückkehr

Titre en Italiano:

Die Rückkehr

Titre en Português:

Die Rückkehr

Titre en English:

Returning Home

Titre en Türk:

Å vende tilbake

Titre en Deutsch:

Die Rückkehr

Synopsis

Le film TILBAKE commence lorsque Einar (Ingar Helge Gimle) retourne dans sa famille en Norvège après avoir servi en tant qu'officier en Afghanistan pendant près d'un an.

Absent d'une figure paternelle claire, le frère aîné Oscar (Åsmund Høeg) a assumé la responsabilité du petit frère Fredrik (Fredrik Grøndahl) et de la maison, car leur mère Anna (Lia Boysen) est alitée la plupart du temps.

Le retour à la maison ne se déroule pas comme prévu, car le père semble distant en revoyant sa famille. Il part à la chasse le lendemain matin et ne revient pas comme promis le soir. Après avoir passé toute la nuit à attendre, les garçons décident de marcher jusqu'à la montagne, espérant retrouver leur père.

La recherche elle-même devient un test de virilité et de la relation entre les frères, une expérience qui les changera à jamais.

Télécharger et écouter la liste de la bande sonore

Jouer Titre Artiste
Å vende tilbake
Star Wars Main Title and the Arrival at Naboo
Duel of the Fates
Anakin's Theme
Jar Jar's Introduction and the Swim to Otoh Gunga
The Sith Spacecraft and the Droid Battle
The Trip to the Naboo Temple and the Audience with Boss Nass
The Arrival at Tatooine and the Flag Parade
He Is the Chosen One
Anakin Defeats Sebulba
Passage Through the Planet Core
Watto's Deal and Kids at Play
Panaka and the Queen's Protectors
Queen Amidala and the Naboo Palace
The Droid Invasion and the Appearance of Darth Maul
Qui-Gon's Noble End
The High Council Meeting and Qui-Gon's Funeral
Augie's Great Municipal Band and End Credits
Star Wars Main Title and Ambush on Coruscant
Across the Stars (Love Theme from "Star Wars: Attack of the Clones")
Zam the Assassin and the Chase Through Coruscant
Yoda and the Younglings
Departing Coruscant
Anakin and Padmé
Jango's Escape
The Meadow Picnic
Bounty Hunter's Pursuit
Return to Tatooine
The Tusken Camp and the Homestead
Love Pledge and the Arena
Confrontation with Count Dooku and Finale
Star Wars and the Revenge of the Sith
Anakin's Dream
Battle of the Heroes
Anakin's Betrayal
General Grievous
Palpatine's Teachings
Grievous and the Droids
Padmé's Ruminations
Anakin vs. Obi-Wan
Anakin's Dark Deeds
Enter Lord Vader
The Immolation Scene
Grievous Speaks to Lord Sidious
The Birth of the Twins and Padmé's Destiny
A New Hope and End Credits
Main Title
Imperial Attack
Princess Leia's Theme
The Desert and the Robot Auction
Ben's Death and TIE Fighter Attack
The Little People Work
Rescue of the Princess
Inner City
Cantina Band
The Land of the Sand People
Mouse Robot and Blasting Off
The Return Home
The Walls Converge
The Princess Appears
The Last Battle
Opening
Magnus Murel: Interprète
Pillow Fight
Magnus Murel: Interprète
Sunset
Magnus Murel: Interprète
Worrying
Magnus Murel: Interprète
Traveling
Magnus Murel: Interprète
Mountains
Magnus Murel: Interprète
Mosk Ox (Bonus Track)
Magnus Murel: Interprète
Missing
Magnus Murel: Interprète
Returning Home
Magnus Murel: Interprète
End Credits
Magnus Murel: Interprète
Theme (Bonus track)
Magnus Murel: Interprète

User reviews

Brigitte Petit
1/10

La bande sonore de Å vende tilbake m'a déçu pour plusieurs raisons. Tout d'abord, je trouve que la musique ne parvient pas à capturer l'émotion intense et la tension dramatique des scènes clés du film. Les compositions semblent parfois déconnectées de l'action à l'écran, ce qui nuit à l'immersion du spectateur.

Marie Henry
6/10

Les compositions musicales ont réussi à créer une atmosphère à la fois familière et étrange, renforçant ainsi le sentiment de dépaysement et d'incertitude qui caractérise l'histoire du film.

Bernard Michel
5/10

La bande sonore a su capturer avec précision les nuances de la relation complexe entre les frères, ajoutant une profondeur émotionnelle supplémentaire aux interactions entre les personnages.

Florence Robin
1/10

Enfin, je trouve que le choix des instruments et des arrangements musicaux n'est pas toujours approprié pour l'ambiance et le contexte du film. Par moments, j'ai eu l'impression que la musique était un ajout artificiel plutôt qu'un véritable complément à l'histoire et aux personnages. Cela a contribué à rendre l'expérience auditive moins immersive et mémorable pour moi.

Elisabeth André
4/10

De plus, certaines pistes musicales semblent répétitives et peu inspirées, ce qui rend l'écoute de la bande sonore un peu ennuyeuse. J'aurais aimé entendre des morceaux plus variés et créatifs, qui auraient pu renforcer l'impact émotionnel du film.

Serge Guerin
6/10

Les mélodies mélancoliques et les arrangements subtils ont ajouté une dimension supplémentaire à la narration, amplifiant les émotions des personnages et créant une véritable immersion dans leur monde intérieur.

Corinne Roux
6/10

Les thèmes récurrents et les motifs musicaux ont contribué à renforcer la cohérence de l'ensemble de la bande sonore, créant une atmosphère cohérente et émotionnelle qui a soutenu efficacement le récit du film.

Frédéric Michel
5/10

La bande sonore de Å vende tilbake m'a profondément impressionné par sa capacité à capturer l'atmosphère intime et émotionnelle du film. Les compositions musicales ont su renforcer les tensions familiales et les sentiments de perte et d'attente qui imprègnent l'histoire.

Jacques Leroy
6/10

J'ai particulièrement apprécié la façon dont la musique a évolué tout au long du film, s'adaptant aux changements d'ambiance et d'émotions des personnages, créant ainsi une expérience auditive riche et nuancée.

Catherine Gauthier
5/10

Les choix musicaux ont parfaitement complété les performances des acteurs, renforçant ainsi l'émotion et l'authenticité des scènes les plus poignantes du film.

Thierry Moreau
6/10

Les moments de silence ont été utilisés de manière stratégique pour renforcer l'impact émotionnel des scènes les plus intenses, créant ainsi des contrastes saisissants qui ont amplifié l'impact émotionnel du film.