• Down Came a Blackbird (1995) Bande sonore OST •

Down Came a Blackbird Bande sonore (1995) couverture

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Évaluation: 6.80/10 de 564 votes

Mots clés: clinique, journaliste, survivant

Noms alternatifs:

Titre en Español:

Synopsis

Down Came a Blackbird est un film dramatique réalisé par Jonathan Sanger en 1995. L'histoire se déroule dans un hôpital psychiatrique où une jeune femme nommée Helen McNulty, jouée par Laura Dern, est internée après avoir tenté de se suicider.

Alors qu'elle lutte pour surmonter ses démons intérieurs, Helen fait la rencontre d'un mystérieux patient muet surnommé "Blackbird". Ce dernier semble avoir un lien profond avec Helen et l'aide à affronter son passé douloureux.

Le film explore les thèmes de la guérison émotionnelle, de la rédemption et de la force de l'amitié. Down Came a Blackbird est une histoire poignante qui montre comment l'espoir peut surgir même dans les endroits les plus sombres.

Télécharger et écouter la liste de la bande sonore

Jouer	Titre	Artiste
	Down Came a Blackbird
	Bring Me To Life
	Decode - Twilight Soundtrack Version
	In the End
	Supermassive Black Hole
	Psycho
	Superheroes
	Starlight
	Chlorine
	Monster
	Blood Hands
	Little Monster
	Blood // Water
	Make You Mine
	Mariposa
	What I've Done
	Papercut
	I Belong to You (+Mon Coeur S'Ouvre a Ta Voix)
	Resistance

User reviews

Olivier Michel

6/10

La bande sonore de Down Came a Blackbird est poignante et émouvante, elle accompagne parfaitement l'atmosphère sombre et introspective du film.

Didier Robin

7/10

Les compositions musicales captent parfaitement l'essence des moments intenses et émouvants vécus par les personnages, créant ainsi une connexion profonde avec le spectateur.

Sylvie Girard

8/10

En fin de compte, la bande sonore de ce film dramatique est un élément essentiel qui contribue de manière significative à l'expérience cinématographique globale, la rendant encore plus mémorable et touchante.

Monique Richard

6/10

La diversité des instruments utilisés dans la bande sonore crée une palette sonore riche et variée, renforçant l'immersion dans l'univers du film.

Sandrine Garcia

8/10

Les thèmes musicaux récurrents renforcent la cohérence narrative du film et contribuent à créer une ambiance immersive tout au long de l'histoire.

Michel Dupont

5/10

La musique accompagne les moments de rédemption et de guérison avec douceur et sensibilité, soulignant la transformation des personnages.

Didier Muller

6/10

Les harmonies complexes et les arrangements subtils ajoutent une dimension supplémentaire à l'expérience cinématographique, enrichissant l'écoute.

Bernard Henry

8/10

La manière dont la musique évolue en fonction des émotions des personnages permet de souligner avec subtilité les transformations psychologiques qu'ils traversent.

Sophie David

8/10

Chaque morceau musical transporte l'auditeur dans l'univers psychologique complexe des protagonistes, renforçant ainsi l'impact émotionnel des scènes clés du film.

Patrick Bertrand

7/10

Chaque note de musique semble être soigneusement choisie pour renforcer la portée émotionnelle des scènes les plus intenses et poignantes du film.

Daniel Guerin

5/10

Les compositions musicales captent avec justesse l'essence des émotions des personnages, les nuances subtiles ajoutent une profondeur supplémentaire à l'histoire.

Florence Guerin

7/10

La bande sonore de Down Came a Blackbird réussit à communiquer des sentiments profonds et universels, transcendant ainsi les frontières linguistiques et culturelles.

Martine Roux

5/10

L'utilisation des thèmes musicaux récurrents renforce la cohérence de la bande sonore et souligne les liens émotionnels entre les personnages.

Florence Dubois

5/10

Les mélodies mélancoliques résonnent longtemps après la fin du film, laissant une impression durable sur le spectateur.

Monique Martin

7/10

L'harmonie entre les dialogues des personnages et la musique crée une symbiose parfaite qui amplifie l'impact émotionnel de chaque scène.

Brigitte Petit

7/10

La diversité des instruments et des mélodies utilisés dans la bande sonore ajoute une richesse et une profondeur supplémentaires à l'expérience cinématographique.

Alain Fournier

6/10

Les morceaux instrumentaux sans paroles permettent une immersion totale dans l'atmosphère du film, créant une profonde connexion émotionnelle avec les personnages.