Easy Riders, Raging Bulls: Comment la génération sexe, drogue et rock 'n roll a sauvé Hollywood Bande sonore (

Synopsis

Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood

Basado en el libro del mismo nombre de Peter Biskind, este documental producido por la BBC traza el ascenso de una generación de cineastas de Hollywood que cambiaron brevemente la cara del cine con un enfoque más personal que empujó los límites de lo que era aceptable en pantalla. Directores influyentes que aparecen incluyen a Arthur Penn ("Bonnie and Clyde"), Dennis Hopper ("Easy Rider"), Francis Ford Coppola ("The Godfather"), John Schlesinger ("Midnight Cowboy"), Bob Rafelson ("Five Easy Pieces"), Martin Scorsese ("Taxi Driver"), Peter Bogdanovich ("The Last Picture Show"), y Jonathan Demme ("Crazy Mama").

Narrado por William H. Macy, el documental presenta clips vintage de Coppola, Scorsese, Beatty, George Lucas, Sam Peckinpah, Roman Polanski, Robert Altman, y Pauline Kael. También incluye material de entrevistas originales con Penn; Roger Corman; Bogdanovich; Hopper; David Picker; los escritores/directores John Milius y Paul Schrader; las actrices Karen Black, Cybill Shepherd, Margot Kidder, y Jennifer Salt; los actores Peter Fonda, Kris Kristofferson, y Richard Dreyfuss; los productores Jerome Hellman, Michael Phillips, y Jonathan Taplin; la editora Dede Allen; la diseñadora de producción Polly Platt; los escritores David Newman, Joan Tewksbury, Gloria Katz, y Willard Huyck; los directores de fotografía Laszlo Kovacs y Vilmos Zsigmond; el agente Mike Medavoy; y el ex ejecutivo de producción Peter Bart.

Entre las películas discutidas se encuentran "Rosemary's Baby," "The Wild Bunch," "Mean Streets," "American Graffiti," "The Rain People," "Midnight Cowboy," "M*A*S*H," "McCabe and Mrs. Miller," "The Last Picture Show," "Shampoo," y "Taxi Driver."

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Jouer Titre Artiste
Easy Riders, Raging Bulls: Comment la génération sexe, drogue et rock 'n roll a sauvé Hollywood
I'd Love to Change the World - 2004 Remaster
Life's Been Good
Minor Swing
I Feel Much Better - 2012 Remaster
Spirit In The Sky
Hush
(I'm Not Your) Steppin' Stone
Shape of Things to Come
Magic Carpet Ride
Bad Moon Rising
Love Theme From "The Godfather"
Why Do Fools Fall in Love
Crawling from the Wreckage
(We Ain't Got) Nothin' Yet
Season of the Witch - 2002 Remix w/o Horns
Dear Mr. Fantasy
Eve Of Destruction
She Has Funny Cars
Maggot Brain
Cocaine

User reviews

Alain Robin
6/10

Les compositions choisies pour illustrer les différents moments clés de l'histoire du cinéma hollywoodien dans le documentaire sont judicieusement sélectionnées pour renforcer l'impact émotionnel des récits.

Anne David
5/10

La bande sonore de ce documentaire réussit à capturer l'esprit de rébellion et d'innovation qui caractérisait les films de cette génération, offrant ainsi un hommage puissant à leur héritage cinématographique.

Yves Legrand
7/10

En fin de compte, la bande originale de Easy Riders, Raging Bulls est bien plus qu'une simple compilation de morceaux musicaux, c'est un véritable voyage dans le temps qui célèbre l'audace et la créativité de la nouvelle vague de cinéastes hollywoodiens.

Pascale Faure
4/10

La bande sonore de Easy Riders, Raging Bulls est trop monotone et manque de variété musicale. Les mêmes types de chansons et d'ambiances se répètent tout au long du documentaire, ce qui rend l'expérience d'écoute peu intéressante.

Sylvie Fontaine
6/10

La narration de William H. Macy accompagne harmonieusement la musique et les témoignages, créant une expérience cinématographique immersive et émotionnelle.

Isabelle David
7/10

La narration de William H. Macy apporte une dimension supplémentaire à l'ensemble, guidant le spectateur à travers les coulisses de l'âge d'or du cinéma américain.

Bernard Lambert
6/10

Les interviews avec les cinéastes et acteurs de l'époque, combinées à la musique d'accompagnement, offrent une immersion captivante dans l'âge d'or du cinéma américain.

Nicolas Rousseau
5/10

L'utilisation de la musique dans Easy Riders, Raging Bulls contribue à retranscrire l'énergie et l'audace des cinéastes de l'époque, offrant ainsi une véritable plongée dans leur univers créatif.

Christelle Laurent
6/10

La bande sonore de Easy Riders, Raging Bulls capture parfaitement l'esprit rebelle et révolutionnaire de cette époque tumultueuse du cinéma hollywoodien.

Nicolas Blanc
5/10

La diversité des artistes et des thèmes musicaux présents dans la bande sonore reflète la richesse et la complexité de cette période révolutionnaire du cinéma.

Pierre Fournier
8/10

La qualité de la production et du montage de la bande originale est remarquable, offrant une expérience sonore fluide et cohérente qui soutient parfaitement le récit du documentaire.

Virginie Moreau
5/10

Les morceaux choisis pour accompagner le documentaire renforcent l'atmosphère nostalgique et révèlent l'importance de la musique dans la création de ces films emblématiques.

Chantal Muller
7/10

Les interviews originales avec des personnalités clés de l'industrie cinématographique des années 70 apportent un éclairage fascinant sur les processus créatifs et les relations tumultueuses qui ont façonné cette époque.

Virginie Henry
3/10

Certains passages du documentaire sont accompagnés de musiques trop fortes ou envahissantes, ce qui rend difficile la concentration sur les interviews et les récits des réalisateurs et acteurs. Cela nuit à l'appréciation globale du contenu et crée une expérience auditive désagréable.

Caroline Legrand
8/10

Les choix musicaux parfaitement adaptés aux différentes ambiances des extraits des films ont renforcé mon immersion dans l'univers des réalisateurs et des acteurs emblématiques de l'époque.

Frédéric Laurent
7/10

La diversité des styles musicaux utilisés dans la bande originale reflète la diversité des films et des personnalités présentés, créant une expérience audiovisuelle riche et stimulante.

Pierre Roux
4/10

Les choix musicaux ne semblent pas toujours bien correspondre aux moments clés du récit ou aux séquences visuelles. Parfois, la musique semble être ajoutée de manière arbitraire sans vraiment renforcer l'impact émotionnel des scènes.

Michel Legrand
10/10

Chaque morceau semble être savamment sélectionné pour renforcer l'atmosphère des années folles du cinéma hollywoodien et pour plonger le spectateur dans l'univers tumultueux et innovant de ces réalisateurs visionnaires. La variété des genres musicaux utilisés, des ballades mélancoliques aux rythmes endiablés du rock 'n roll, crée une dynamique captivante qui accompagne parfaitement le récit de cette révolution cinématographique.