• Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (2003) Trilha Sonora OST •

Baseado no livro de Peter Biskind com o mesmo nome, este documentário produzido pela BBC traça a ascensão de uma geração de cineastas de Hollywood que mudaram brevemente a face do cinema com uma abordagem mais pessoal que empurrou os limites do que era aceitável na tela. Diretores influentes que aparecem incluem Arthur Penn ("Bonnie and Clyde"), Dennis Hopper ("Easy Rider"), Francis Ford Coppola ("The Godfather"), John Schlesinger ("Midnight Cowboy"), Bob Rafelson ("Five Easy Pieces"), Martin Scorsese ("Taxi Driver"), Peter Bogdanovich ("The Last Picture Show"), e Jonathan Demme ("Crazy Mama").

Narrado por William H. Macy, o documentário apresenta clipes vintage de Coppola, Scorsese, Beatty, George Lucas, Sam Peckinpah, Roman Polanski, Robert Altman e Pauline Kael. Também inclui material de entrevista original com Penn; Roger Corman; Bogdanovich; Hopper; David Picker; os escritores/diretores John Milius e Paul Schrader; as atrizes Karen Black, Cybill Shepherd, Margot Kidder e Jennifer Salt; os atores Peter Fonda, Kris Kristofferson e Richard Dreyfuss; os produtores Jerome Hellman, Michael Phillips e Jonathan Taplin; a editora Dede Allen; a designer de produção Polly Platt; os escritores David Newman, Joan Tewksbury, Gloria Katz e Willard Huyck; os diretores de fotografia Laszlo Kovacs e Vilmos Zsigmond; o agente Mike Medavoy; e o ex-executivo de produção Peter Bart.

Entre os filmes discutidos estão "Rosemary's Baby," "The Wild Bunch," "Mean Streets," "American Graffiti," "The Rain People," "Midnight Cowboy," "M*A*S*H," "McCabe and Mrs. Miller," "The Last Picture Show," "Shampoo," e "Taxi Driver."

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Toque	Título	Artista
	Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood
	I'd Love to Change the World - 2004 Remaster	Ten Years After: Artista
	Life's Been Good	Joe Walsh: Artista
	Minor Swing	Django Reinhardt: Artista Stéphane Grappelli: Artista Quintette du Hot Club de France: Artista
	I Feel Much Better - 2012 Remaster	Small Faces: Artista
	Spirit In The Sky	Norman Greenbaum: Artista
	Hush	Deep Purple: Artista
	(I'm Not Your) Steppin' Stone	The Monkees: Artista
	Shape of Things to Come	Max Frost & The Troopers: Artista
	Magic Carpet Ride	Steppenwolf: Artista
	Bad Moon Rising	Creedence Clearwater Revival: Artista
	Love Theme From "The Godfather"	Nino Rota: Artista
	Why Do Fools Fall in Love	Frankie Lymon: Artista The Teenagers: Artista
	Crawling from the Wreckage	Dave Edmunds: Artista
	(We Ain't Got) Nothin' Yet	The Blues Magoos: Artista
	Season of the Witch - 2002 Remix w/o Horns	Stephen Stills: Artista Al Kooper: Artista Mike Bloomfield: Artista
	Dear Mr. Fantasy	Traffic: Artista
	Eve Of Destruction	Barry McGuire: Artista
	She Has Funny Cars	Jefferson Airplane: Artista
	Maggot Brain	Funkadelic: Artista
	Cocaine	J.J. Cale: Artista

Críticas de usuários

Mónica Gonçalves

8/10

A variedade de estilos musicais utilizados na banda sonora reflete a diversidade e a originalidade dos filmes discutidos.

Natalia Castro

8/10

A música ajuda a estabelecer a atmosfera de rebeldia e inovação que caracterizou a época retratada no documentário.

António Gomes

9/10

A seleção de músicas vintage traz uma nostalgia única e uma conexão emocional profunda com os temas abordados no documentário. Cada faixa escolhida parece ter sido cuidadosamente selecionada para ressoar com a energia e a rebeldia dos cineastas e artistas que mudaram para sempre a indústria cinematográfica.

Jorge Saraiva

6/10

Os temas musicais escolhidos para acompanhar as entrevistas e os clipes vintage dos cineastas e atores da época são muito bem selecionados, adicionando camadas de significado e emoção às histórias contadas. A música consegue evocar memórias e sentimentos da era cinematográfica abordada no documentário, enriquecendo a experiência do espectador.

José Araújo

8/10

A seleção de canções clássicas da época enriquece ainda mais a experiência auditiva do espectador.

Francisco Marques

6/10

A maneira como a música é utilizada ao longo do documentário ajuda a construir o ritmo narrativo e a destacar momentos-chave na história do cinema. A trilha sonora se torna um elemento narrativo essencial, guiando o espectador através dos altos e baixos da indústria cinematográfica da época.

Teresa Melo

10/10

Além disso, a trilha sonora contribui para a imersão do espectador na narrativa, enriquecendo a experiência audiovisual e tornando cada cena ainda mais impactante. A combinação entre imagem e som é verdadeiramente excepcional, criando um ambiente sensorial que nos transporta para um momento único e revolucionário da história do cinema.

Jorge Pinheiro

2/10

Filipe Soares

7/10

Os temas musicais escolhidos complementam perfeitamente as imagens e o contexto histórico apresentado no documentário.

Luisa Ferreira

7/10

As composições originais presentes na banda sonora são igualmente marcantes e contribuem para a imersão do público na narrativa.

Rui Costa

7/10

A banda sonora consegue transmitir a energia e a intensidade dos bastidores de Hollywood naquela era revolucionária.

Ana Araújo

6/10

A diversidade de estilos musicais presentes na banda sonora reflete a variedade de personalidades e influências dos cineastas retratados no documentário. Desde rock 'n' roll até trilhas sonoras clássicas, a seleção musical é abrangente e captura a essência da época de transformação em Hollywood.

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