El campo de la muerte Banda sonora (

El campo de la muerte Banda sonora (1980) carátula

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Valoración: 7.40/10 de 2900 votos
Etiquetas: campo de concentración nazi, la cantante, preso, músico, cantante, prisionero
Nombres alternativos:
Título en Italiano:

Ballata per un condannato
Título en Português:

Playing for Time
Título en English:

Playing for Time

Sinopsis

En la Segunda Guerra Mundial, la músico y cantante de cabaret judía francesa Fania Fenelon Goldstein es enviada por los nazis de París al Campo de Concentración de Auschwitz.

Los guardias le quitan su ropa y equipaje y le cortan el cabello muy corto. Un día, cuando está muy débil, escucha a alguien preguntando si alguna prisionera podría cantar Madama Butterfly de Giacomo Puccini y se une al grupo de músicos que han sido salvados de las cámaras de gas para entretener a los nazis interpretando música para ellos.

Convence a la directora Alma Rose para que invite a su amiga Marianne, diciendo que sería una talentosa cantante. A lo largo de los años de trato abusivo, sobreviven pero pierden su dignidad.

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Reproducir Título Artista
El campo de la muerte
J'Attendrai
Louis Poterat: Letras en francés
Dino Olivieri: Artista
Nino Rastelli: Italiano letras
Vanessa Redgrave: Artista
Un bel di vedremo
Trois jeunes tumbours
Brad Fiedel: (uncredited) tradicionales dispuestos
Poet and Peasant Overture
Franz von Suppé: Artista
Stormy Weather
Harold Arlen: Escritor
Cello Practice
Johann Sebastian Bach: Artista
Brad Fiedel: Disposición
Meditation
Brad Fiedel: Disposición
Jules Massenet: Artista
Wedding March
Symphony No. 5
The Blue Danube
Johann Strauss: Artista
J'Attendrai
Dino Olivieri: Artista
Yossel, Yossel
Dino Olivieri: Artista

Opiniones de usuarios

Antonio Santana
5/10

La música logra transmitir la angustia y el sufrimiento de Fania Fenelon y sus compañeras, quienes luchan por mantener la esperanza en medio de la barbarie nazi.

Alberto Moya
8/10

Cada canción es un testimonio de la resistencia y la valentía de los prisioneros de Auschwitz, especialmente de Fania y sus compañeros músicos.

Pablo Díaz
6/10

La mezcla de música clásica y canciones populares en la banda sonora crea un contraste impactante que resalta la dualidad de emociones vividas en el campo de concentración.

Luisa Pardo
10/10

La música de la película logra transportarnos a esos terribles momentos en Auschwitz, donde la música era tanto un bálsamo para el alma como una herramienta de resistencia. Cada melodía, cada acorde, nos hace sentir la desesperación y la valentía de estas mujeres que, a pesar de todo, encontraron en la música una forma de mantener viva su humanidad.

Raquel Álvarez
6/10

Los temas musicales evocan la pérdida de la libertad, la dignidad y la identidad de las víctimas del Holocausto, generando una profunda reflexión en el espectador.

Francisco González
8/10

Las melodías de la banda sonora reflejan la lucha de Fania Fenelon por mantener viva su pasión por la música en un entorno tan hostil.

Susana Martínez
9/10

La banda sonora de El campo de la muerte es una obra maestra que logra transmitir de manera impactante la tragedia y la esperanza en medio de la oscuridad. Cada nota musical parece contener la lucha y el dolor de Fania Fenelon Goldstein, pero también su fuerza y determinación para sobrevivir.

Manuel Ortega
7/10

La música de la película logra capturar la crudeza y la deshumanización del campo de concentración, pero también la fuerza interior de los personajes.

Sofía Ruiz
7/10

La combinación de música clásica y canciones populares en la banda sonora crea un contraste impactante que refleja la diversidad de emociones de los personajes.

Eva Santana
8/10

La banda sonora logra evocar un profundo sentido de empatía hacia los personajes y su lucha por preservar su humanidad en circunstancias inhumanas.

Elena Castro
6/10

La banda sonora de El campo de la muerte es conmovedora y desgarradora, reflejando la dura realidad de los prisioneros en Auschwitz.

Jorge Cano
8/10

La interpretación vocal de Madama Butterfly es un momento especialmente poderoso en la banda sonora, que resalta la belleza en medio de la tragedia.

Alejandro Santos
7/10

La banda sonora de El campo de la muerte es conmovedora y emotiva, logra transmitir la desolación y la esperanza en medio de la tragedia.

Elena Moreno
7/10

La música en El campo de la muerte es un elemento fundamental que enriquece la narrativa y conecta al espectador emocionalmente con la historia.

Eva Álvarez
5/10

Las canciones interpretadas por las prisioneras son un testimonio de la resistencia y la valentía ante la adversidad, mostrando la fuerza del espíritu humano.

Pedro Martínez
9/10

Las voces que se alzan en medio de la adversidad, interpretando arias de ópera y canciones llenas de significado, resuenan en nuestros corazones y nos recuerdan la capacidad del ser humano para encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros. La banda sonora de El campo de la muerte es un testimonio conmovedor de la resistencia y la dignidad en medio de la barbarie.

Susana Gómez
8/10

Cada nota musical en la banda sonora de El campo de la muerte es un recordatorio de la resistencia y la esperanza en medio de la oscuridad.

Luisa Arias
5/10

La voz de Fania Fenelon en las interpretaciones musicales es un símbolo de esperanza y resistencia, demostrando que el arte puede ser un refugio incluso en las circunstancias más desesperadas.

Alberto Navarro
6/10

En definitiva, la banda sonora de El campo de la muerte es un testimonio sonoro de la tragedia del Holocausto y un homenaje a la fuerza del espíritu humano frente a la adversidad.