Hara-kiri : Mort d'un samouraï Bande sonore (

Hara-kiri : Mort d'un samouraï Bande sonore (2011) couverture

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Évaluation: 7.30/10 de 9100 votes
Mots clés: période des années 1600, rônin, samouraï, vengeance
Noms alternatifs:
Titre en Español:

Hara-Kiri: muerte de un samurai

Titre en Italiano:

Hara-Kiri: Death of a Samurai

Titre en Português:

Hara-Kiri - Tod eines Samurai

Titre en English:

Hara-Kiri: Death of a Samurai

Titre en Deutsch:

Hara-Kiri - Tod eines Samurai

Synopsis

Hara-Kiri: Death of a Samurai est un film japonais réalisé par Takashi Miike en 2011. L'histoire se déroule au Japon au XVIIe siècle et suit l'histoire d'un samouraï nommé Hanshiro Tsukumo.

Le film commence avec Hanshiro qui se rend au clan Ii pour demander la permission de se suicider par seppuku dans leur jardin. Cependant, les membres du clan Ii ne sont pas disposés à accorder cette demande, car ils ont déjà eu affaire à un autre samouraï qui a tenté de se suicider de la même manière pour des raisons moins honorables.

Hanshiro raconte alors son histoire et révèle les véritables motivations derrière sa demande de seppuku. Il cherche à venger la mort de son ancien disciple, qui a été contraint de se suicider par seppuku après avoir été trahi par le clan Ii.

Le film explore des thèmes tels que l'honneur, la loyauté et la vengeance, tout en mettant en lumière les traditions et les rituels du samouraï. La mise en scène de Takashi Miike est visuellement impressionnante, avec des scènes de combat intenses et des paysages magnifiques.

Hara-Kiri: Death of a Samurai est un film poignant qui offre un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire japonaises, tout en racontant une histoire captivante de justice et de rédemption.

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Jouer Titre Artiste
Hara-kiri : Mort d'un samouraï

User reviews

Anne Chevalier
7/10

Chaque morceau musical semble être soigneusement choisi pour soutenir les thèmes du film, ajoutant une profondeur supplémentaire à l'histoire de Hanshiro Tsukumo.

Yves Mercier
7/10

Les instruments traditionnels japonais utilisés dans la bande sonore apportent une authenticité et une richesse culturelle à l'ensemble de l'œuvre cinématographique.

Valérie Girard
3/10

De plus, certains morceaux semblaient répétitifs et peu inspirés, ne parvenant pas à susciter en moi les émotions attendues lors des scènes clés.

Anne Marie Simon
5/10

Les moments de tension et de tragédie sont sublimés par des mélodies puissantes et évocatrices, amplifiant l'impact des événements à l'écran.

Corinne Richard
5/10

Les morceaux plus calmes et mélancoliques offrent des moments de réflexion et d'émotion intenses, renforçant la profondeur des personnages.

Philippe Legrand
7/10

Les mélodies traditionnelles japonaises mélangées à des sons modernes apportent une dimension unique et authentique à l'expérience auditive du spectateur.

David Fontaine
8/10

Les compositions musicales créent une ambiance immersive et émotionnelle, renforçant les moments clés de l'intrigue et des scènes de combat.

Olivier Muller
3/10

Enfin, j'ai trouvé que la musique n'était pas toujours en harmonie avec les moments d'intensité dramatique du récit, ce qui a altéré mon appréciation globale de la bande sonore.

Jacques Nicolas
5/10

La qualité de l'interprétation musicale et l'orchestration soignée témoignent du talent des compositeurs et de leur compréhension de l'esthétique du film.

Chantal Leroy
6/10

La variété des instruments et des styles musicaux utilisés dans la bande sonore contribue à créer une expérience sensorielle riche et captivante.

Patrick Perrin
6/10

Les musiques traditionnelles japonaises utilisées dans la bande sonore ajoutent une dimension culturelle et historique significative à l'œuvre.

Virginie Robert
1/10

Les compositions musicales semblaient parfois déconnectées de l'ambiance du film, créant une dissonance qui perturbait mon immersion dans l'histoire.

Anne Marie Roussel
8/10

La musique accompagne subtilement les dialogues et les actions des personnages, créant une harmonie parfaite entre l'audio et le visuel.

Florence Bonnet
6/10

Les thèmes de l'honneur et de la vengeance sont habilement renforcés par les choix musicaux, soulignant les dilemmes moraux des personnages.

Elisabeth Michel
6/10

La bande sonore accompagne avec justesse l'évolution des personnages et des intrigues, soulignant les enjeux dramatiques de chaque scène.

Serge Blanc
5/10

Les compositions musicales s'accordent parfaitement avec les scènes intenses de combat, renforçant l'impact émotionnel du film.

Thierry David
7/10

La bande sonore contribue à renforcer l'intensité des confrontations entre les personnages et des dilemmes moraux auxquels ils sont confrontés.

Sophie Thomas
7/10

Les compositions musicales sont d'une grande qualité, offrant des moments de calme et de tension parfaitement équilibrés.

Pascale Laurent
10/10

Chaque note de musique accompagne brillamment les moments clés de l'histoire, renforçant l'intensité des scènes de combat et la tension dramatique des révélations sur l'honneur et la vengeance des personnages. La bande sonore crée une atmosphère immersive qui transporte le spectateur dans l'univers complexe et poignant du film.

Anne Marie Garnier
7/10

Chaque piste musicale semble être une extension des émotions des personnages, renforçant ainsi l'impact émotionnel du film sur le public.