At Eternity's Gate Bande sonore (

At Eternity's Gate Bande sonore (2018) couverture

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Évaluation: 6.90/10 de 40000 votes
Mots clés: peintre, prêtre, artiste, 19ème siècle, années 1880
Noms alternatifs:
Titre en Italiano:

Van Gogh - At Eternity's Gate

Titre en Português:

À Porta da Eternidade

Titre en English:

At Eternity's Gate

Synopsis

Les deux dernières années (1888-1890) de la vie de Vincent van Gogh sont présentées, ces années passées principalement dans le sud de la France, plus précisément à Arles. Il est motivé par son art et ce que son art signifie pour lui, contrairement à l'objectif principal de gagner de l'argent, ce qu'il ne fait pas en ne vendant aucune de ses peintures et en étant ainsi soutenu financièrement et émotionnellement par son frère, Theo van Gogh.

Contrairement à son ami et collègue artiste Paul Gauguin qui a un certain succès, Van Gogh est considéré comme moins contemplatif sur son travail en grande partie en raison de la rapidité avec laquelle il peint et de ce qui est perçu comme le style désordonné de coups de pinceau épais sur la toile, mais il est sans doute plus contemplatif quel que soit sa prolificité.

Cette nature globalement contemplative se manifeste davantage comme de la folie, semblant ou réelle, comme le démontre un acte infâme concernant son oreille gauche.

Télécharger et écouter la liste de la bande sonore

Jouer Titre Artiste
At Eternity's Gate
Flight from the City
Jóhann Jóhannsson: Artiste
Clarice Jensen: Artiste
Yuki Numata Resnick: Artiste
Tarn Travers: Artiste
Ben Russell: Artiste
Mr. Moustafa
A Letter From Prison
Dario Marianelli: Artiste
Nemo Egg (Main Title)
Thomas Newman: Artiste
Sleeping Lotus
Joep Beving: Artiste
Dream 1 (before the wind blows it all away) - Pt. 1
Max Richter: Artiste
A Sparrow Alighted upon our Shoulder
Mr. Fox in the Fields
Dalur - Island Songs V
Opus 23
Vladimir's Blues
Max Richter: Artiste
An Amalgamation Waltz 1839
Joep Beving: Artiste
Road To Perdition
Thomas Newman: Artiste
Phone Call - From "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"/Score
Jon Brion: Artiste
House of Woodcock
Jonny Greenwood: Artiste
Good Night, Day
Epilogue
Dario Marianelli: Artiste
Any Other Name
Thomas Newman: Artiste
New York - Mad Rush
You
Nils Frahm: Artiste
Theme - From "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"/Score
Jon Brion: Artiste
Written on the Sky
Max Richter: Artiste
Öldurót - Island Songs IV
Ólafur Arnalds: Artiste
Atli Örvarsson: Artiste
SinfoniaNord: Artiste
Define Dancing
Thomas Newman: Artiste
By the Roes, and by the Hinds of the Field
An Ending, a Beginning
アルルの治療院
On the Nature of Daylight
Max Richter: Artiste
Philip Sheppard: Artiste
Louisa Fuller: Artiste
Natalia Bonner: Artiste
John Metcalfe: Artiste
Chris Worsey: Artiste
The Light She Brings
Joep Beving: Artiste
Lady Bird
Jon Brion: Artiste
Doria - Island Songs VII
Ólafur Arnalds: Artiste
Home
The Danish Girl
American Beauty
Thomas Newman: Artiste
Suspirium
Thom Yorke: Artiste
ひまわり
Horizon Variations
Max Richter: Artiste
Glassworks: Opening
Philip Glass: Artiste
Víkingur Ólafsson: Artiste
The Gift
Joep Beving: Artiste
Evey Reborn
Dario Marianelli: Artiste
San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)
Michael Marshall: Artiste
Daniel Herskedal: Artiste
Emile Mosseri: Artiste
Joe Talbot: Artiste
Lamentation for a Lost Life
Max Richter: Artiste
We Contain Multitudes (from home)
Ólafur Arnalds: Artiste

User reviews

Alain Henry
7/10

En écoutant la bande sonore, on peut ressentir la tension et la fragilité de l'artiste, ainsi que son désir ardent de créer malgré les obstacles et les luttes personnelles. La musique accompagne de manière magistrale le récit visuel, créant une expérience cinématographique immersive et émouvante qui reste gravée dans la mémoire longtemps après la projection du film.

Thierry Nicolas
5/10

La bande sonore réussit brillamment à capturer la folie créative de Van Gogh, tout en soulignant sa sensibilité artistique et sa quête de vérité. Les compositions musicales se fondent parfaitement avec le récit, créant une harmonie captivante qui transporte le spectateur dans l'univers tumultueux du célèbre peintre.

Anne Guerin
6/10

Les mélodies mélancoliques et envoûtantes renforcent la profondeur des émotions ressenties par le personnage principal, soulignant sa lutte intérieure et sa passion dévorante pour l'art. Chaque note semble raconter une histoire, amplifiant ainsi l'impact visuel des images à l'écran.

François Chevalier
8/10

La musique de la bande sonore crée une atmosphère immersive et poignante qui nous plonge directement dans l'univers intérieur de Van Gogh, soulignant son engagement passionné envers son art et sa lutte intérieure constante. Chaque note semble parfaitement adaptée à l'histoire et à l'évolution du personnage principal, renforçant ainsi l'impact émotionnel du film.

Brigitte Legrand
2/10

De plus, la bande sonore ne parvient pas à créer une atmosphère immersive qui aurait pu renforcer l'impact visuel du film. Les choix musicaux semblent parfois déconnectés de l'action à l'écran, créant une dissonance qui nuit à l'expérience cinématographique globale.

Frédéric Morin
6/10

La bande sonore de At Eternity's Gate parvient à capturer la complexité et la profondeur de l'âme de Van Gogh, offrant une expérience auditive immersive qui complète parfaitement la narration visuelle du film. Les compositions musicales sont un véritable atout pour l'ensemble de l'œuvre cinématographique.

Marie Mercier
7/10

La bande sonore de At Eternity's Gate capture parfaitement l'essence tourmentée et émotionnelle des dernières années de la vie de Vincent van Gogh à Arles. Les morceaux musicaux intensifient la profondeur des émotions et des pensées du célèbre artiste, ajoutant une couche supplémentaire de compréhension à son travail.

Florence Roussel
6/10

Les morceaux musicaux sont variés et riches en nuances, offrant une palette sonore riche et émotionnelle qui accompagne avec justesse chaque moment clé du film. Chaque son et chaque silence semblent soigneusement choisis pour renforcer l'impact émotionnel de chaque scène.

Jean Fontaine
4/10

La bande originale de At Eternity's Gate ne parvient pas à capturer l'essence tourmentée et passionnée de la vie de Vincent van Gogh dans ses dernières années. Les compositions musicales semblent manquer de profondeur émotionnelle et de subtilité, ne parvenant pas à transmettre la complexité de ses sentiments intérieurs.

Sylvie Simon
5/10

Les thèmes musicaux récurrents et les motifs mélodiques marquants contribuent à renforcer la cohérence et l'unité de la bande sonore, créant ainsi une ambiance envoûtante qui transporte le spectateur au cœur de l'univers artistique de Van Gogh. Chaque note semble chargée d'émotions et de significations profondes.

Michaël Nicolas
6/10

La bande sonore de At Eternity's Gate est une véritable œuvre d'art qui capture à la perfection l'essence tourmentée et contemplative de la vie de Vincent van Gogh. Les compositions musicales créent une atmosphère immersive et émotionnelle qui accompagne parfaitement les scènes du film.